martes, 11 de febrero de 2014

Bajo (principiantes) Técnica de Slap #MúsicosDelPlanetaTierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hemos recibido noticias de que nuestro gran amigo el kike ya anda dándole a los tambores.
Bajo (principiantes)
Técnica de Slap
#MúsicosDelPlanetaTierra
Cuenta la historia que LARRY GRAHAN fue el precursor del slap. Todo empezó un día de grabación y en que el baterista del grupo brillaba por su ausencia. Ante esto y para llenar o imitar el sonido de la batería  LARRY GRAHAN comenzó a pegarle y a jalar  las cuerdas de su bajo. A partir de ahí, se perfecciono y avanzo la técnica del slap hasta nuestros días.
Posición Slapping:
Se debe mantener la mano derecha de manera perpendicular a la cuerda y el dedo pulgar en un ángulo de 50 a 60 .
Este toque se logra girando la muñeca en dirección del bajo y golpeando con el pulgar la cuerda del bajo, este debe de ser un golpe seco y como látigo. 
El Slapping se representa con un “P”
Para comenzar a practicar el slapping golpea cada cuerda 4 veces, comenzando en la cuerda mi. 

     SSSS  SSSS  SSSS SSSS SSSS SSSS
G|---------------------0000-------------|
D|--------------0000-------0000------ |
A|-------0000---------------------0000|
E|0000---------------------------------- |
Una vez dominado esto haremos algunas variaciones para perfeccionar nuestro golpe.
     SSSSSSSSSSSSS
G|----------00-------|
D|------00----00--- |
A|---00-----------00|
E|00----------------- |

G|------- 000------|
D|------0---- 0-----|
A|-000--------000|
E|0----------------- |

     SSSS SSSS SSSS SSSSS
G|-----------------00---00-|
D|--------------00--- 00---|
A|---00----00--------------|
E|00----00-----------------

miércoles, 5 de febrero de 2014

CADENCIAS, PARTE 1, CADENCIA PERFECTA

Músicos del Planeta Tierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hoy veremos Cadencias:
PARTE 1. 
CADENCIA PERFECTA

No te  pierdas todos los posts de cadencias para que tengas completa la información.
MúsicosDelPlanetaTierra

En la música como en la escritura existen diferentes mecanismos para expresar nuestras ideas y nuestras emociones. En la música, para poder cerrar una frase musical, cambiar de sección o para el final de nuestra composición usamos las Cadencias.
Las cadencias, principalmente es un proceso rítmico, melódico y armónico para producir un reposo, una estabilidad o un final, generalmente se ponen después de una tensión musical.
Existen varios tipos de cadencias, en las que nos vamos a enfocar (parte 1) son en las que reposan en la tónica (perfecta). Estas se dividen según la forma de las inversiones de los acordes, pudiendo ser: Perfecta, Imperfecta, Rota y Plagal.

Cadencia Perfecta: Progresión armónica  donde el reposo o final de los acordes V - I deben de estar obligatoriamente en estado fundamental. Esta la forma mas firme o común en el final de las piezas o secciones. 
La cadencia mas usada es IV - V - I aunque una muy usada es 
IV - I 6/4 - V - I
EJERCICIO 1: Transporta estos ejemplos a todas las tonalidades. 
(NIVEL PRINCIPIANTE Y MEDIO)
EJERCICIO 2. con el bajo forma nuevas estructuras armónicas. 
(NIVEL MEDIO)
EJERCICIO 3. 
en base a la melodía crea las otras voces.

(NIVEL MEDIO Y AVANZADOS)

Contacto:
mail elvagoloko13 

martes, 4 de febrero de 2014

Acordes Add, 7, maj7, 9,11,13

El día de hoy hablaremos  de los acordes add.

Estos acordes (add) son a los que se les agrega la 9, 11 o 13 sin incluir la 7 o 7mag. 
Si tenemos la escala de de C con sus respectivos grados, quedaría: 
C  D  E   F   G  A   B 
1  2   3  4   5   6   7
el acorde de C es:
C  E  G
1   3  5
si le agregamos la 7 o maj7 quedaría:
C E G Bb           C E G B
1 3 5  -7          1 3 5 7
Cuando a un acorde 7 o maj7 se le agrega tensión
con 9, 11, 13 lo que se debe hacer para saber la estructura del acorde es lo siguiente:
C  D  E    F    G   A   B 
1  2  3    4    5    6   7
8  9  10  11  12  13 14

Si a C7 o Cmaj7 le agregamos la 9 ,11 o 13
quedaría:
C7 11
C E G Bb F

Cmaj7 9
C E G B D 

Aquí cabe mencionar que los grados 8,10,12,14 no se usan. Ahora que entendemos sobre  la tensión agregada a los C7 o maj7 explicaremos la estructura de los acordes Add. 
Los acordes add9, add11, add13 no llevan la 7 o maj7 (1,3,5 y 9 o 11 o 13), no llevan lo que en el jazz le llaman el color.
C add 11
C E G F

C add9 add b13
C E G D bA

C add13
C E G A

RESUMEN

ACORDES ADD SON A LOS  QUE SE LES AGREGA LOS GRADOS 9, 11 o 13 SIN LLEVAR LA 7 o maj7.

jueves, 30 de enero de 2014

Ritmo de salsa en la bateria













Que temerario e ingenuo podría ser para mi,  permanecer con los oídos cerrados a todos los géneros y corrientes musicales, sin conocer por lo menos su estructura básica. Pero hablemos del ritmo de la salsa.  Hasta el día de hoy existen diferentes  historias sobre el origen de la salsa, pero todas parecen coincidir en que 3 naciones  intervinieron principalmente en su origen Cuba, E.U. y Puerto Rico. También coinciden  en que la salsa es una mezcla de guajira, chachachá, son cubano, son montuno, jazz, jazz afrocubano, mambo y guaracha.

La salsa está escrita en un compás de 4/4 es común utilizar en todos los tiempos la figura rítmica básica de un octavo con dos dieciseisavos y de ahí partir para hacer variantes para improvisar pero cuidando de no perder el grub.
Por último te ponemos los 10 ejercicios básicos de paraddiles. Estos son muy prácticos y pueden ser usados en casi toda la percusión latina. 



Contacto: 
@elvagoloko13
elvagoloko13@hotmail.com
hectorortiz.elvagoloko13



lunes, 27 de enero de 2014

Como afinar nuestra guitarra


Como afinar nuestra guitarra
por Hector G.O.G. elvagoloko13



El día de hoy en #MúsicosDelPlanetaTierra te  explicaremos tres tips para afinar una guitarra. Lo primero debes saber es que las cuerdas de la guitarra se cuentan de abajo para arriba (de la cuerda mas delgada a la cuerda mas gruesa) y la afinación estándar de una guitarra es la siguiente:
Primer cuerda     = mi     E
Segunda cuerda  = si      B 
Tercer cuerda = sol    G
Cuarta cuerda = Re     D
Quinta cuerda = La     A
Sexta Cuerda = Mi     E

Con el avance de la tecnología y el softwere o apps gratuitas es posible tener


acceso a una infinidad de afinadores digitales.

La gran mayoría te muestran en la pantalla la nota que tocas en la guitarra (C,D,E,F,G,A,B) Para afinar, comienza apretando  y  tocando  la  6a cuerda hasta que el afinador te muestre E y la aguja se centre o hasta que la luz roja se ponga en verde. este procedimiento realízalo con todas las cuerdas, tomando en cuenta la nota y número de cuerda.

Otra forma de afinar es con la ayuda de un teclado o piano. Solo tienes que oprimir la tecla correcta como se muestra en la imagen e ir apretando y sonando cada cuerda al aire hasta que el sonido de los dos instrumentos sea el mismo.


Por último, en esta forma ya debes tener afinada la sexta cuerda. Oprime el traste 5 de la cuerda 6 para afinar la  cuerda 5 al aire. Oprime el traste 5 de la cuerda 5 para afinar la cuerda 4 al aire y así sucesivamente. Esta regla no se cumple para afinar la cuerda 2, para esta Oprime el traste 4 de la cuerda 3 para para afinar la cuerda 2.  
 

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¿artista o hartista? Del olvido al no me acuerdo...

por Hector G.O.G. elvagoloko13



Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y después de un largo y merecido receso elvagoloko13 ha regresado... 


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Como músico no existe mejor placer que buscar el tapiz sonoro para combinarlo con la tenacidad del tiempo y con esto, lograr que nuestra composición derrame su espíritu, para que las personas que la escuchen se adueñen de nuestro secreto, nuestro estado emocional. 
Cuando el arte de la tenue sonrisa o la verbena de las palabras concuerda con la música de manera perfecta, suele   ser un paso directo para alcanzar nuestra libertad mental y espiritual. Todo esto, cual droga nos puede llevar de inmediato de la alegría a la imagen viva del dolor.
En silencio y con alegría me viene a la memoria un pasaje histórico donde el arte de las musas tuvo un particular y educativo  encuentro con el orgullo de la métrica y las rimas. De ese encuentro surge el siguiente relato: 
En cierta ocasión, Beethoven y Goethe se encontraron en la ciudad de Karlsbad, Alemania. Juntos abordaron una carroza e hicieron un largo paseo por la ciudad. Toda la gente, al verlos pasar por la calle, se inclinaban haciendo profundas reverencias para demostrar su admiración y respeto por los dos grandes maestros.


  • Es aburrido ser tan famoso. ¡Todos me saludan! - dijo Goethe
  • No les haga caso, Excelencia. ¡A lo mejor me están saludando a mí!

Al notar esto, Beethoven le respondió con picardía y lleno de ironía: 

 A veces se torna difícil doblegar a nuestro ego y la misma grandeza del talento hace que con facilidad se pierda  la humildad y llegar de ser un gran artista a ser un pedante hartista. 

y tú ¿Qué prefieres ser o admirar? ¿un artista con h o sin h? la diferencia... una letra pero un mundo de diferencia en actitud.

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