Mark King for Prague Proms 2011

Reciban un saludo desde este lado del planeta donde la tierra es roja y hoy traemos un video del gran bajista Mark King, bajista y vocalista de Level 42.

Level 42 es una banda británica de estilo funk del reino unido y que a través del tiempo sigue vigente, demostrando su gran calidad musical y talento de todos sus integrantes. Para muestra de la gran calidad ve el video (adelanta el video por el minuto 7:13 si quieres ver como toca)







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elvagoloko13

Kalle - El Baterista Loco

Reciban un saludo desde este lado del planeta donde la tierra es roja y cuando alguien tiene el talento, cualquier objeto sirve para demostrar el talento. Para ejemplo este baterista lleno de talento e ingenio





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Beethoven la leyenda de claro de luna

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adriana 

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Se cuenta que Beethoven y un amigo estaban caminando por la ciudad Bon, al pasar por un barrio pobre, se sorprendieron al oír la interpretación del piano, Beethoven abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa. La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela. Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón mientras una joven mujer, estaba sentada a un viejo piano cuadrado. Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.


Beethoven se disculpo con la muchacha y le pregunto dónde había aprendido a tocar, ella respondió que habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, las obras del gran Maestro, Beethoven. Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Mestro tan sólo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos. ¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna. Lágrimas cayeron de los ojos de la muchacha cuando reconoció la música, y luego le preguntó a él si era el gran Maestro en persona. “Si” respondió Beethoven; “tocaré para ti”. Luego de unos momentos, mientras tocaba una de sus composiciones más viejas, la vela parpadeó, y se apagó. La interrupción pareció romper el tren de su memoria. Beethoven se levantó, fue hacia la ventana, y la abrió, inundando la habitación con la luz de la luna. Luego de meditar unos momentos, se volvió y dijo: “Improvisaré una sonata a la luz de la luna”. Luego siguió la maravillosa composición que conocemos tan bien.

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Adriana

The Segovia Master Class in Spain

Andrés Segovia

Conoció la guitarra desde niño, probablemente en la localidad de Villacarrillo (Jaén), próxima a la ciudad deLinares, donde nació pero que abandonó muy pronto y a la que no regresó hasta la década de 1950. Fue bautizado en Jaén, y a una edad indeterminada se trasladó a Villacarrillo. Posteriormente marchó a estudiar guitarra a Granada. Es posible, si bien esto no puede afirmarse con seguridad a falta de más datos, que su primera incursión en el mundo de la guitarra viniera de la mano del flamenco. Sin embargo, muy pronto, desde su temprana adolescencia, optó por explorar otras posibilidades por formarse como autodidacta en la tradición de la guitarra española clásica.

Realizó su primera aparición pública en Granada a los catorce años y, con pocos más, ofreció en Madrid su primer concierto, en el que interpretó, entre otras piezas, transcripciones para guitarra de Francisco Tárrega.

Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilan el instrumento, y deseoso de encontrar un instrumento que se ajustara a sus propósitos, acudió en Madrid para dar ese concierto al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez, con intención de proponerle al dueño que le alquilara un instrumento. Después de probarlo y de ensayar durante un tiempo la música que había preparado para el recital, el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra elegida a modo de obsequio.

Segovia continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida, aún a pesar de aquellos que trataron de disuadirlo por no confiar en el futuro de dicho instrumento para la música clásica.

Fueron muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que, según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público. A partir de entonces, la guitarra dejó de considerarse un instrumento meramente popular y se aceptó también como instrumento de concierto.

Músicos del planeta tierra

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Bajo (principiantes) Técnica de Slap #MúsicosDelPlanetaTierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hemos recibido noticias de que nuestro gran amigo el kike ya anda dándole a los tambores.

Bajo (principiantes)
Técnica de Slap
#MúsicosDelPlanetaTierra

Cuenta la historia que LARRY GRAHAN fue el precursor del slap. Todo empezó un día de grabación y en que el baterista del grupo brillaba por su ausencia. Ante esto y para llenar o imitar el sonido de la batería  LARRY GRAHAN comenzó a pegarle y a jalar  las cuerdas de su bajo. A partir de ahí, se perfecciono y avanzo la técnica del slap hasta nuestros días.

Posición Slapping:

Se debe mantener la mano derecha de manera perpendicular a la cuerda y el dedo pulgar en un ángulo de 50 a 60 .

Este toque se logra girando la muñeca en dirección del bajo y golpeando con el pulgar la cuerda del bajo, este debe de ser un golpe seco y como látigo. 

El Slapping se representa con un “P”

Para comenzar a practicar el slapping golpea cada cuerda 4 veces, comenzando en la cuerda mi. 

     SSSS  SSSS  SSSS SSSS SSSS SSSS
G|---------------------0000-------------|
D|--------------0000-------0000------ |
A|-------0000---------------------0000|
E|0000---------------------------------- |

Una vez dominado esto haremos algunas variaciones para perfeccionar nuestro golpe.

     SSSSSSSSSSSSS
G|----------00-------|
D|------00----00--- |
A|---00-----------00|
E|00----------------- |

G|------- 000------|
D|------0---- 0-----|
A|-000--------000|
E|0----------------- |

     SSSS SSSS SSSS SSSSS
G|-----------------00---00-|
D|--------------00--- 00---|
A|---00----00--------------|
E|00----00-----------------

CADENCIAS, PARTE 1, CADENCIA PERFECTA

Músicos del Planeta Tierra

Reciban un saludo desde el planeta donde la tierra es roja y hoy veremos Cadencias:
PARTE 1. 
CADENCIA PERFECTA

No te  pierdas todos los posts de cadencias para que tengas completa la información.

En la música como en la escritura existen diferentes mecanismos para expresar nuestras ideas y nuestras emociones. En la música, para poder cerrar una frase musical, cambiar de sección o para el final de nuestra composición usamos las Cadencias.

Las cadencias, principalmente es un proceso rítmico, melódico y armónico para producir un reposo, una estabilidad o un final, generalmente se ponen después de una tensión musical.

Existen varios tipos de cadencias, en las que nos vamos a enfocar (parte 1) son en las que reposan en la tónica (perfecta). Estas se dividen según la forma de las inversiones de los acordes, pudiendo ser: Perfecta, Imperfecta, Rota y Plagal.

Cadencia Perfecta: Progresión armónica  donde el reposo o final de los acordes V - I deben de estar obligatoriamente en estado fundamental. Esta la forma mas firme o común en el final de las piezas o secciones. 

La cadencia mas usada es IV - V - I aunque una muy usada es 

IV - I 6/4 - V - I

EJERCICIO 1: Transporta estos ejemplos a todas las tonalidades. 

(NIVEL PRINCIPIANTE Y MEDIO)

EJERCICIO 2. con el bajo forma nuevas estructuras armónicas. 

(NIVEL MEDIO)

EJERCICIO 3. 

en base a la melodía crea las otras voces.

(NIVEL MEDIO Y AVANZADOS)

Contacto:

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Acordes Add, 7, maj7, 9,11,13

El día de hoy hablaremos  de los acordes add.

Estos acordes (add) son a los que se les agrega la 9, 11 o 13 sin incluir la 7 o 7mag. 

Si tenemos la escala de de C con sus respectivos grados, quedaría: 

C  D  E   F   G  A   B 

1  2   3  4   5   6   7

el acorde de C es:

C  E  G

1   3  5

si le agregamos la 7 o maj7 quedaría:

C E G Bb           C E G B

1 3 5  -7          1 3 5 7

Cuando a un acorde 7 o maj7 se le agrega tensión

con 9, 11, 13 lo que se debe hacer para saber la estructura del acorde es lo siguiente:

C  D  E    F    G   A   B 

1  2  3    4    5    6   7

8  9  10  11  12  13 14

Si a C7 o Cmaj7 le agregamos la 9 ,11 o 13

quedaría:

C7 11

C E G Bb F

Cmaj7 9

C E G B D 

Aquí cabe mencionar que los grados 8,10,12,14 no se usan. Ahora que entendemos sobre  la tensión agregada a los C7 o maj7 explicaremos la estructura de los acordes Add. 

Los acordes add9, add11, add13 no llevan la 7 o maj7 (1,3,5 y 9 o 11 o 13), no llevan lo que en el jazz le llaman el color.

C add 11

C E G F

C add9 add b13

C E G D bA

C add13

C E G A

RESUMEN

ACORDES ADD SON A LOS  QUE SE LES AGREGA LOS GRADOS 9, 11 o 13 SIN LLEVAR LA 7 o maj7.